Histoire et popularité du tango
Faits sur la danse tango. Les premiers styles de tango ont grandement influencé la façon dont nous danse aujourd'hui , et musique de tango est devenu l'un des plus grands de tous les genres musicaux à travers le monde. Les colons espagnols ont été les premiers à introduire le tango dans le Nouveau Monde. Le tango de salon est né dans la classe ouvrière Buenos Aires et la danse s'est répandue rapidement à travers l'Europe dans les années 1900, puis s'est déplacée aux États-Unis. En 1910, le tango commence à gagner en popularité à New York.
Le tango est devenu très populaire ces dernières années , comme en témoignent les différents films développés autour de la , Prenez les devants, M. et Mme Smith, True Lies, Shall We Dance , et Frida . le tango argentin partage des origines de la classe ouvrière avec le jazz américain qui a rapidement attiré l'intérêt des compositeurs classiques et des compositeurs folkloriques qui ont élevé leur art. Pour la plupart des Américains, Astor Piazzolla illustre le mieux cette dualité. Les innovations de Piazzolla dans le tango ont d'abord été ridiculisées par les puristes du tango qui détestaient la façon dont Piazzolla incorporait des éléments musicaux non tango dans ses compositions. C'est une bataille que la police du jazz et les auditeurs de jazz fusion mènent toujours aux États-Unis, mais Piazzolla l'a finalement emporté. Ses tangos ont été enregistrés par le Quatuor Kronos, qui en étaient les premiers défenseurs, et certains des plus grands orchestres du monde. Tango est dansé sur un style de musique répétitif, le compte de la musique étant de 16 ou 32 temps. Tout en dansant le tango, la femme est généralement tenue dans le creux du bras de l'homme. Elle tient sa tête en arrière et pose sa main droite sur la hanche inférieure de l'homme, et l'homme doit permettre à la femme de se reposer dans cette position tout en la conduisant autour du sol en courbe. Les danseurs de tango doivent s'efforcer d'établir un lien fort avec la musique ainsi qu'avec leur public pour que celle-ci réussisse. Le tango argentin est beaucoup plus intime que le tango moderne et se prête bien à la danse dans de petits décors. Le tango argentin conserve également l'intimité de la danse originale. Plusieurs autres styles de tango existent, chacun avec son propre flair. La plupart des styles dansés incluent une étreinte ouverte, le couple ayant un espace entre leurs corps, ou dans une étreinte étroite, où le couple est étroitement lié au niveau de la poitrine ou de la hanche. Beaucoup de gens sont familiers avec le tango de salon, caractérisé par des coups de tête forts et dramatiques. La meilleure façon d'apprendre le tango est de chercher un cours dans les studios de danse de la région. Les cours de tango sont très amusants et les nouveaux arrivants ont tendance à s'initier rapidement à la danse. Pour apprendre à la maison, plusieurs vidéos sont disponibles à l'achat en ligne. Lors de l'apprentissage par vidéo, il est recommandé d'essayer de suivre au moins quelques cours lorsque vous vous sentez suffisamment en confiance, car rien ne peut remplacer un enseignement pratique en direct. Depuis le tango est hautement improvisé, personnel et impulsif , il n'est pas étrange qu'il ait réussi à rapidement évoluer de sa forme traditionnelle vers des dizaines de styles qui sont aujourd'hui pratiquées dans le monde entier. Les historiens de la musique ont pris conscience que le tango est l'une des danses les plus réactives au monde, pouvant être considérablement remodelé par divers facteurs, même des choses telles que des changements dans des éléments culturels simples (y compris des effets importants tels que des réglementations gouvernementales à des choses encore plus petites tels que les changements de styles vestimentaires, la taille des salles, la musique, la foule, etc.). Le style de tango se distingue également par la manière dont les danseurs soutiennent leur centre de gravité. Dans le tango argentin et uruguayen, les danseurs bougent d'abord la poitrine, puis les pieds atteindre pour les soutenir. Danse de bal , cependant, utilise un style différent, où les pieds se déplacent en premier, puis la masse corporelle centrale se déplace . D'autres styles impliquent des différences dans les mouvements de pas, les timings, la vitesse, le caractère du mouvement et le suivi du rythme. L'étreinte des danseurs (appelée frame) qui peut être serrée, lâche, en forme de V ou autres, peut aussi changer de style en style, et même changer plusieurs fois au cours d'une même routine de danse. Différents types de tango utilisent également différents styles de positionnement des jambes, comme être entrelacés et accrochés entre les danseurs ou être tenus à l'écart les uns des autres. Le placement du pied sur le sol peut également changer entre les types de tango , certains nécessitant de poser le pied à plat sur le sol, et d'autres pour que les orteils touchent le sol en premier. Enfin, la durée pendant laquelle les danseurs restent au sol peut varier, certaines routines de tango obligeant les danseurs à garder les pieds en l'air pendant une période de temps prolongée, comme les mouvements boléo (jambe balançant en l'air) et gancho ( accrocher une jambe autour d'un partenaire). Voici de brèves descriptions de certains des types de danses de tango les plus populaires : Tous les styles de tango sont pratiqués en utilisant l'un des deux types d'étreintes entre les danses principales et les danses suivantes : La danse tango peut également être exécutée avec plusieurs types de musique de fond, notamment : Musique de Tango développé en même temps que la danse tango. Il était à l'origine joué par les populations immigrées européennes d'Argentine, et il continue d'être joué aujourd'hui partout dans le monde. Ses caractéristiques déterminantes sont les battements 2/4 ou 4/4 et l'accent mis sur les instruments traditionnels tels que la guitare solo, deux guitares ou un ensemble (orquesta típica) composé d'au moins deux violons, piano, flûte, contrebasse et minimum de deux bandonéons (qui sont un type d'accordéon concertina particulièrement populaire en Argentine, en Uruguay et en Lituanie, également connu sous le nom d'accordéon tango). Développé à l'origine par un marchand d'instruments allemand Heinrich Band (1821-1860), cet instrument a été initialement apporté en Argentine par des émigrants et des marins allemands et italiens à la fin du XIXe siècle. La structure passionnée et émotionnelle de la danse du tango est également imitée dans sa musique En premier, la musique de tango était étroitement associée à la sous-classe , comme le tango, mais ce style de musique a rapidement atteint le courant dominant en Argentine et en Uruguay , alimentée par l'essor de la danse et l'arrivée de nouveaux compositeurs qui ont retenu l'attention du grand public. L'expansion précoce de la musique de tango a été beaucoup aidée par l'arrivée de la chanson de tango La cumparsita qui a été composée en 1916 en Uruguay. À ce jour, La musique de tango est une partie importante de la musique de l'Argentine . Le tango reste la musique traditionnelle la plus internationalement connue de ce pays, mais sa population aime aussi des genres tels que le folk, la pop, le rock, la musique classique, l'électronique, la Cumbia, le Cuarteto, la Fanfarria Latina, la musique d'art et la nueva canción (musique d'inspiration folk avec des - paroles sur le thème). Les routines de danse du tango sont intimes, passionnées et élégantes, ce qui a poussé les danseurs à s'habiller de manière appropriée. Danseurs de tango à dessein viser à être à leur meilleur , tandis qu'aussi choisir des tenues qui ne restreignent pas leurs mouvements . Au cours des premières décennies de la popularité du tango, il était de coutume pour les femmes de porter des robes longues. Ce choix de mode est resté populaire dans la communauté du tango, bien que l'arrivée de robes plus courtes et de robes avec des ouvertures ait donné aux danseuses la liberté de choisir leur style de mode préféré. Les robes de tango modernes sont très sensuelles - courtes, ont des ourlets asymétriques, sont ornées de franges complexes et de décorations au crochet, et montrent un décolleté. Ils peuvent être fabriqués à partir de matériaux aussi bien traditionnels que modernes (lycra et tissu extensible). En ce qui concerne les chaussures, les femmes devraient utiliser presque exclusivement chaussures de danse tango à talons hauts . La mode du tango masculin est beaucoup plus traditionnelle, avec pantalon droit , chemise et une partie de bonnes chaussures de danse. Beaucoup de danseurs portent aussi fréquemment des accessoires tels que gilets, chapeaux et bretelles . Le tango a été bien reçu aux États-Unis où un tout nouveau style de cette danse a également été développé. Appelé Tango nord-américain, ce type de danse présente des tempos plus rapides et utilise des rythmes 2/4 ou 4/4 tels que le one-step. Habituellement, il n'est même pas dansé sur des airs de tango traditionnel et peut être apprécié avec d'autres styles de musique populaires . Aujourd'hui, le tango traditionnel et le tango nord-américain sont tous deux bien établis et peuvent être dansés séparément avec leurs propres règles de danse. Après la montée de la popularité du tango dans les années 1880, L'Uruguay est devenu l'un des plus anciens endroits où le tango a été adopté et dansé en public . Transformé à l'origine à Montevideo à partir des influences du Tango de Buenos Aires et de divers styles de musique et de danse noirs, il est finalement passé des salles de danse d'esclaves, d'anciens esclaves, de classes inférieures, de classes ouvrières et même de gangsters aux salles de danse et de théâtre de Montevideo et d'autres villes uruguayennes. Aujourd'hui, la danse du tango uruguayen s'accompagne non seulement de musique de tango, mais aussi de styles tels que Milonga, Vals et Candombe, et les danses de tango les plus populaires sont Al Mundo le missing a Tornillo, La Cumparsita, Vieja Viola, Garufa, Con Permiso, La Fulana , Barrio Reo, Pato et La Puñalada. L'une des chansons de tango uruguayen les plus célèbres et les plus connues est La Cumparsita , qui a été produit en 1919 par le compositeur et écrivain de Montevideo Gerardo Matos Rodriguez . D'autres musiciens célèbres de tango uruguayen sont Manuel Campoamor, Francisco Canaro, Horacio Ferrer, Malena Muyala, Gerardo Matos Rodríguez, Enrique Saborido, Carlos Gardel et d'autres. Le tango est arrivé en Finlande en 1913 par des musiciens itinérants , où il a immédiatement trouvé une grande popularité qui lui a permis non seulement de rester mais de se transformer en un toute nouvelle forme de tango finlandais qui présente plusieurs différences par rapport aux styles de tango argentin ou de salle de bal traditionnels. La caractéristique déterminante du tango finlandais est le recours aux touches mineures, qui suivent de près le style et les conventions de leur musique folklorique, les paroles étant axées sur les thèmes du chagrin, de l'amour, de la nature et de la campagne. L'origine de cet engouement pour le tango peut être attribuée à la première chanson de tango locale qui a été produite en 1914 par Emil Kauppi, et d'abord, terminer des airs de tango dans les années 1920 et 1930. Alors qu'au départ, le tango était dansé principalement à Helsinki, il est finalement devenu populaire dans tout le pays, avec plusieurs festivals formés pour célébrer la danse. Aujourd'hui encore, plus de 100 000 danseurs de tango visitent les festivals de tango finlandais, notamment le festival Tangomarkkinat dans la ville de Seinäjoki. Depuis sa popularisation, le tango a réussi à devenir un phénomène qui a influencé de nombreuses sphères de la vie à travers le monde, notamment les sports (nage synchronisée, patinage artistique, gymnastique), les festivals, les modes de vie sains, le cinéma, la musique, etc. De nombreuses personnes ont été chargées de faire connaître cette musique et cette danse, notamment : ContenuMusique Tango
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